The Deepest Breath: documentário de sucesso da Netflix interpreta um verdadeiro

Alguém vai morrer. Você sabe disso, ou pelo menos sente, desde os momentos iniciais de The Deepest Breath, o documentário envolvente que ficou no Top 10 da Netflix nas últimas duas semanas. Enquanto ela percorre uma estrada estreita em direção à sua última tentativa, perguntam à mergulhadora livre campeã mundial Alessia Zecchini, uma lenda em um dos esportes mais perigosos do mundo, se ela já pensou na morte. Ela nem espera um momento antes de responder com um não. “Acho que se alguém tiver que morrer, eles morrerão.”

Não é o tipo de clipe que você coloca no início de um filme onde tudo dá certo, especialmente quando você segue com imagens angustiantes em tempo real de um dos mergulhos de Zecchini. Em uma cena ininterrupta de um minuto e meio, nós a observamos mergulhar direto em direção ao fundo do oceano, a centenas de metros de profundidade, e depois voltar à superfície, com apenas o som de um batimento cardíaco lento na trilha sonora. Ela está quase lá quando seu impulso diminui e os mergulhadores de segurança correm para levantá-la nos últimos metros. A câmera leva um momento para encontrar seu rosto quando ela está acima da água e, quando isso acontece, seu rosto está relaxado, seus olhos vazios. A morte a alcançou tão rapidamente? O que exatamente acabamos de assistir?

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Leva muito tempo para o filme da diretora Laura McGann voltar àquele momento, e mais de 90 minutos para responder à pergunta que nos força a refletir desde o início: ela está bem? É uma questão que uma pesquisa rápida poderia resolver - e um aviso justo, que responderei no próximo parágrafo - mas The Deepest Breath faz o possível para nos manter em dúvida e preocupados. Tanto Zecchini quanto Stephen Keenan, seu treinador e mergulhador de segurança, aparecem apenas em imagens de arquivo, como se não estivessem mais por perto para contar suas próprias histórias e seus familiares e amigos falassem sobre elas apenas no passado.

O problema é que apenas um deles está morto. Como foi relatado em agosto de 2017, Keenan morreu trazendo Zecchini à superfície depois de um mergulho particularmente arriscado no famoso “Buraco Azul” perto de Dahab, no Egito, que um mergulhador em The Deepest Breath chama de “o local de mergulho mais perigoso da Terra”. É uma façanha particularmente desafiadora porque envolve seguir uma corda de segurança para baixo e depois soltá-la, nadando para dentro e para fora de uma caverna na escuridão total. Devido a um pequeno, mas trágico erro de cálculo, Zecchini errou a corda ao sair da caverna, e Keenan não estava lá para guiá-la até lá, e quando eles se conectaram e encontraram o caminho para a superfície, já era tarde demais para. ambos para sobreviver.

Zecchini, agora com 31 anos, aparece em The Deepest Breath, mas apenas quando a história chega a esse ponto. No momento em que a necessidade de saber o que acontece se torna insuportável, McGann corta para uma cena de Zecchini, com o corpo imóvel e silencioso, os olhos cheios de lágrimas, como se estivesse revivendo o incidente conosco. É uma revelação impressionante e poderosa, mas no momento em que ela tomou conta de mim, comecei a me sentir desconfortável com isso. Uma coisa seria se Zecchini simplesmente se recusasse a participar do filme. Mas ela estava viva e disposta, e esconder esse fato por uma questão de efeito não me agradou.

Acontece que Zecchini não só foi entrevistado para o filme, mas também participou de reconstituições, inclusive de retorno ao Blue Hole. McGann explicou que manter o atual Zecchini fora da maior parte do filme foi, em parte, uma questão de limitar o público ao que as pessoas no filme sabiam no momento em que aconteceu. Mas ela também diz que foi uma questão de tornar o filme mais “cinematográfico e envolvente”, e é aí que fica difícil concordar com o que não parece injusto rotular como um estratagema. O filme não está apenas nos contando a história como ela aconteceu. Está usando o vocabulário do documentário para enganar seu público. Qualquer observador de documentários experiente começa a ficar desconfiado quando um personagem central está visivelmente ausente da lista de falantes, mas posso conviver com isso, especialmente quando os riscos são baixos. É menos eticamente tenso quando Procurando por Sugar Man mantém um músico há muito desaparecido fora dos holofotes durante a maior parte de seu tempo de execução, refletindo as décadas em que ele desapareceu dos olhos do público, apenas para vê-lo aparecer diante das câmeras no ato final. Mas isso não é o mesmo que ficar olhando uma foto emoldurada de Zecchini na casa de seu pai enquanto ele relembra o momento de seu nascimento, criando a impressão de que a exibição de um pai orgulhoso é na verdade um memorial.